Digimon Adventure Tri

Fand den Part mit HerculesKabuterimon auch leicht enttäuschend, aber der allgemeine Kampf hat das wohl wett gemacht :D:D (Angewomon <3)
Wenn dir aufgefallen ist, hatte dieser Gennai schwarze Klamotten an, könnte dementsprechend ein böser Gennai sehen...Normaler Gennai = Jedi, böser Gennai = Sith-Lord *hust* xD
Laut reddit gab es in Adventure 01 eine Szene, in der Piedmon einen Gennai-Klon mit etwas bösem infiziert hat...kann ich aber grad aus dem Gedächtnis nicht bestätigen

Diese Homeostasis, die Besitz von Hikari genommen hat, kam bereits in 01 vor, glaub im Kampf gegen Mugendramon, wurde aber erst in den letzten Jahren so getauft...Mugendramon kommt btw auch im 4. Film vor

Für mich der beste tri.-Film bisher

Zuerst einmal aber ein wenig etwas zur Entstehung der Serie, da diese auch einige der Probleme recht gut erklärt.
Zuerst einmal: Das Digimon-Franchise war schon zwei Jahre alt, als Digimon Adventure erschien. Vorher waren bereits V-Pets und der Manga „Digimon Adventure V-Tamer 01“ (aus dem aus Marketingtechnischen Gründen Taichi als Charakter übernommen wurde) erschienen.
Digimon Adventure hatte im Gegensatz zu seiner nachkommenden Staffel eine recht lange Planungsphase. Man fragte Satoru Nishizono bereits im Sommer 1998, ob er die Geschichte zum Werbeanime zu den digitalen Monstern schreiben würde. Es solle eine Serie sein, die erst einmal ein Jahr läuft (also etwa 50 Folgen hat) und das Prinzip des Franchises, wie auch einige zentrale Digimon aus den V-Pets vorstellt. Das Taichi der Hauptcharakter sein sollte wurde recht schnell beschlossen, immerhin war der Manga gerade auch in Vorbereitung.
Nun sei dazu gesagt: Satoru Nishizono, auch wenn er zu diesem Zeitpunkt beinahe schon 10 Jahre in der Branche tätig war, hatte vorher noch nie an einem derartigen Projekt gearbeitet. Er hatte bisher nur von zwei Serien die Series Composition gemacht („Daisy“ und „Doctor Slump“) und während die eine nur kurz war, hatte er bei der anderen einen Manga, als Vorlage, an dem er sich entlang hangeln konnte. Um es gelinde auszudrücken: Er war verunsichert und ließ sich von Hiromi Seki, der von Bandai beauftragten Produzentin, sehr viel hinein reden. Dazu kam, dass sein Hauptcharakter, Taichi, von Reiko Yoshida und Hiroshi Izawa geschrieben wurde, er also, bezüglich des Hauptcharakters vor beendete Tatsachen gestellt wurde.
Da man ja Budget sparen musste, war es auch nicht erlaubt, dass sich das Storyteam der Serie mal für einen Tag mit dem Filmteam zusammensetzt (immerhin sind ja die ersten beiden Filme Canon und der erste Film - Digimon Adventure - kam auch vor Release der Serie in die japanischen Kinos), um einfach mal alles abzusprechen. Die Kommunikation lief praktisch ausschließlich über die Produzenten und Reiko Yoshida ab, die zu beiden Teams gehörte.
Dazu war Digimon Adventure eine der ersten Serien, die Toei vorrangig mit Hilfe von Computeranimation animierte, und das Budget war begrenzt.
Und all das schlägt sich leider sehr deutlich in der Serie nieder.

Zuerst der wohl offensichtlichste Punkt: Die Story
Nun, hier gibt es die Stimme in meinem Kopf, die sagt: Digimon Adventure hat keine Story. Digimon Adventure hat vier voneinander vollkommen unabhängige Stories und ein Special.
Die erste Story handelt davon, wie sieben Kinder in eine digitale Welt kommen und dort Digimon kennen lernen und nur zurückkönnen, wenn sie ein böses Digimon namens Devimon besiegen.
Die zweite Story handelte davon, dass diese sieben Kinder ein weiteres böses Digimon besiegen mussten und dabei McGuffins, so genannte Wappen, sammeln mussten.
Die dritte Story geht um das Rätsel des achten Kindes, das die sieben Kinder in der realen Welt finden müssen, während ein böses Digimon namens Vamdemon versucht das Kind zuerst zu finden.
Die letzte Story handelt davon, wie diese nun acht Kinder in die Digiwelt zurückkehren, um neue Bösewichter heraus zu fordern.
Dann gibt es noch ein Special mit so einem Oberbösewicht, der aber nach 25 Minuten bereits den Lebensgeist aushaucht.
Eine Verbindung gibt es zwischen den Geschichten nicht, außer, dass es immer wieder dieselben Charaktere gibt. Aber die Bösewichte gehören nicht zueinander, haben nichts miteinander zu tun oder gemein, außer eben, dass sie „böse“ sind.
Dies lässt sich, wenn man nur ein wenig die Interviews durchliest (oder Nishizono selbst fragt) recht leicht begründen: Er hat nie weiter geplant als ein Arc. Diese Aussage: „Wir haben nicht weiter als bis zu Devimons Tod geplant, als wir anfingen zu schreiben“ wurde schon von vielen als „Digimon Adventure sollte erst einmal nur 13 Folgen haben“ missinterpretiert. Was aber Blödsinn ist. Wie gesagt: Es war von Anfang an fest, dass es ein Jahr laufen sollte. Was es eigentlich heißt war: „Wir haben erst mal die 13 Folgen geplant um dann zu schauen, was wir dann so machen mit der Story.“
Um es einfach zu machen: Als sie die ersten Folgen schrieben, wussten sie nicht, dass es Etemon, Vamdemon, die Meister der Dunkelheit und Apocalymon geben würde. Als sie mit den Etemonfolgen anfingen, wussten sie noch nichts von Vamdemon und als sie mit Vamdemon anfingen wussten sie noch nichts von den Meistern der Dunkelheit.
Und dies resultiert darin, dass es in der Story keinen überspannenden Handlungsbogen gibt und die „Arcs“ gegeneinander recht widersprüchlich wirken.
Dies fällt nicht zuletzt bezüglich der Meister der Dunkelheit arg auf: Diese wussten, dass die auserwählten Kinder irgendwann kommen würden. Sie haben ja ursprünglich verhindern wollen (also vor 3000 Jahren, nach Zeitrechnung der Digiwelt), dass diese überhaupt ihre Digivices bekommen. Als aber Gennai mit den Digivices entkam, beschlossen sie erst einmal gar nichts zu tun. Sie haben nicht versucht die Digiwelt zu beherrschen, sie haben nicht versucht die Digimon und Digivices zu finden, sie haben sich 3000 Jahre lang zurückgezogen und gar nichts gemacht.
Auch als die Kinder in die Digiwelt kamen, schwach waren und leicht zu besiegen gewesen wären, haben sie nichts gemacht. Erst als die Kinder wieder aus der Digiwelt weg waren, da haben sie ihre Faule Hintern nach 3000 Jahren Ferien mal hochbekommen, um diesen Weltherrschaftsplan durchzusetzen. Nur dass die Kinder zu dem Zeitpunkt schon stark genug waren. Well, Shit happens.
Allgemein fragt man sich, warum die bösen Digimon, die allesamt die Weltherrschaft wollen und damit ja Konkurrenten sind, sich nicht gegenseitig bekriegen.
Und das ist nur eins von vielen Plotholes. Überlegt man, was denn nun die Motivation jener Lichtwesen war, überhaupt mal „Kinder“ zu erwählen, stößt man auf weitere. Immerhin hatten sie die Kraft des Lichtes, die Digimon digitieren lassen kann... Und anstatt diese direkt zu nutzen, haben sie diese in Digivices gepackt und sind deswegen selbst draufgegangen. Naja, Pläne können scheitern...
Die Liste lässt sich endlos fortführen.

Das zweite Problem, sind die Charaktere.
Ich hatte ja schon erwähnt: Taichi wurde Nishizono vorgeschrieben. Er konnte an diesem Charakter wenig machen, außer mit dessen Entwicklung zu arbeiten.
Aber das war nicht das einzige, was Satoru Nishizono vorgeschrieben wurde. Denn in seinen ersten Skizzen kamen sechs Kinder in die Digiwelt. Aber das passte Bandai so nicht. Man wollte immerhin bestimmte Digimon vertreten haben. Nämlich Agumon, Gabumon, Piyomon, Tentomon, Gomamon, Palmon und Patamon. Als die Grunddigimon verschiedener V-Pets. Also musste noch ein siebtes Kind her. Mittlerweile weiß ich wer diese „Ergänzung“ war: Mimi.
Aber halt, meint vielleicht der ein oder andere: Was ist mit Hikari?
Naja, die war so oder so nicht eingeplant. Doch wie schon erwähnt: Der Film, der allererste, mit Taichi und Hikari die ein Agumon im Kinderzimmer großziehen, der kam vorher raus. Und man, was war dieses Hikari-Kindchen „kawaii“. Alle schwärmten von ihr. Also wurde kurzfristig entschlossen, dass sie auch noch einen Partner bekommt. So einfach ist das.
Und ja, auch das schlägt sich nieder.
Zuerst einmal aber noch etwas anderes: Satoru Nishizono machte einen Grundlegenden Fehler beim Planen der Charaktere. Es ist eben ein Fehler, der sich auf seine damalige Unerfahrenheit mit der Materie zurückführen lässt. Er beschloss den Charakteren „Themen“ zu geben. Also ihr Wappenthema und dazu ein (ich zitiere) „ein alltägliches Problem, mit dem sich Kinder gut identifizieren können“.
Dieses Problem trifft nicht auf Taichi zu, denn er wurde vorgeschrieben.
Aber Yamato und Takeru hatten das Problem: Scheidung der Eltern.
Sora: Missverständnis mit Mutter, fühlt sich deswegen ungeliebt.
Koushiro: Ist adoptiert.
Jyou: Kann die Erwartungen seines (ironischer Weise nie namentlich genannten oder gar auftauchenden) Vaters nicht erfüllen.
Mimi: Naja, sie ist das extra, hier fiel ihnen einfach kein Problem mehr ein, weil sie Last Minute dazu geschrieben wurde.
Über die Wappen muss ich denke ich nichts sagen, ihr wisst alle, was die Wappen sind.
Dies führte zu einem Problem: Die Charaktere wurden von dem gesamten Schreiberteam auf diese eine Stärke und dieses eine Problem reduziert. Was dazu führte, dass sie endlos platt waren und ihre einzelne Charakterentwicklung war, dass sie die Nichtigkeit des Problems und ihre Stärke erkannten. Und das weiß das Schreiberteam selbst seht gut.
Das Problem diesbezüglich war sicherlich auch, dass es einfach zu viele Charaktere waren.
Wie gesagt: Geplant waren sechs. Sechs Charaktere plus Digimon ist schon eine Menge, aber lässt sich bewältigen. Sieben Charaktere waren eigentlich schon zu viel, von acht Charakteren für 54 Folgen ganz zu schweigen.
Das ironische an der ganzen Geschichte ist Mimi. Das Anhängsel, dass einfach kein Problem mehr abbekommen hat und daher einzig ein Problem durch ihr Verhalten, nicht aber durch andere hatte, also nicht durch ihre Familie hatte. Sie war ausgearbeitet. Sie hatte eine glaubhafte Entwicklung. Sie hat sich in dem Szenario als einziger Charakter halbwegs glaubhaft verhalten. Eben weil sie nicht in dieses Klischee gedrängt werden konnte. Nicht so sehr wie die anderen, die nie lernen mussten, ihr eigenes Verhalten zu ändern.
Und ja, Taichi ist die andere Ausnahme. Aber mal ehrlich: Taichi beansprucht die Hälfte der Screentime gefühlt für sich allein, da wäre alles andere enttäuschend.
Was? Hikari hab ich gar nicht aufgezählt? Na, warum ist doch klar: Hikari sollte nicht da sein. Die Leute hatten keine Lust sie zu schreiben und das merkt man so super deutlich in der Serie. Das Mädchen namens Hikari. Ihr Wappen? Licht - Hikari. Schenkelklopfer! Sie hatte keine wirklichen Charaktereigenschaften oder einen Konflikt und demnach natürlich auch keine Charakterentwicklung. Sie war einfach nur da und hatte vorrangig zwei Aufgaben: Niedlich sein und als Konflikt-Katalysator für Taichi zu dienen. Übrigens: Dass sie nicht eingeplant war, wird der aufmerksame Zuschauer zu Beginn von Folge 13 bemerken. Als Leomon von der Legende der auserwählten Kinder berichtet, ist davon die Rede, dass einmal „SIEBEN Kinder“ in die digitale Welt kommen werden, um diese zu retten... Sieben, nicht acht.
Was bei den anderen fünf Charakteren das Problem ist, ist dass sie maßlos übertrieben sind in jeder Hinsicht. Okay, Jyou war weniger das Problem. Er wurde zwar oftmals zu neurotisch gemacht, eben für den Comic Relief, aber sein Problem nahm nie überhand.
Bei Koushiro war auch das Problem selbst nicht mal das große Ding. Ja, klar, wenn man es verheimlicht, dass man weiß, dass man adoptiert ist, dass bedrückt. Gerade einen 9jährige. Übertrieben war bei ihm dafür die Sache mit dem Computer. Ja, es gibt auch 9jährige Computercracks. Aber die können keinen Laptop nach 1999 Standard mit einer Hand halten. Und sind auch ansonsten... Anders, als sie es mit Koushiro vorstellen.
Sora war in mehr als nur einer Hinsicht ein Problem. Zum einen: Ja, natürlich, man streitet mal mit seiner Mutter. Auch mal heftiger. Und ja, jedes Kind ist sauer auf seine Eltern, wenn sie ihm was verbieten, was ihm wichtig ist - das ist verständlich. Nicht aber verständlich ist, dass das Kind daraus den Schluss zieht, dass seine Eltern ihn nicht lieben. Ja, okay, dass sie ihrer Mutter eine Woche lang genau dies vorhält, das wäre verständlich. Aber keine eineinhalb Jahre. Nicht wegen sowas. Dazu kommt, dass uns vom Anime „erzählt“ wird, dass sie ja super sportlich und total der Tomboy sei. Gezeigt wird uns nur ein Mädel, was weibischer ist, als Mimi, und dabei permanent die Damsel in Distress ist, die Taichi retten darf.
Und dann wären da natürlich noch Yamato und sein kleiner Bruder. Ich habe Yamato ja schon umgetauft, auf Heulboje. Er ist unselbstständig, selbstmitleidig, egozentrisch und das größte Arschloch der dort dargestellten Welt. Er entwickelt sich bis zur viertletzten Folge um nichts weiter, hat einen vollkommen überzogenen Konflikt und verhält sich einfach, wie der letzte Arsch. Und bei ihm rege ich mich drüber auf. Mehr noch, als über Soras Damsel-in-Distress-ness, mehr noch, als über Koushiros Mukis im linken Arm. Warum?
Ganz einfach: Weil er neben Taichi die meiste Screentime hat, man es also permanent ertragen muss, zum anderen aber auch, weil er eben genau die Stärke, die angeblich seine größte sein soll, nicht hat. Er ist einfach kein guter Freund. Er lässt sich von ein paar Sätzen eines Baumes dazu bringen, zu versuchen, seinen „besten Freund“ (erneut, die Serie erzählt uns eine Sache, aber zeigen tut sie uns das genaue Gegenteil) zu vernichten, sprich zu töten. Er kümmert sich nicht um seine „Freunde“, sondern nur um sich selbst und eventuell noch um Takeru, wobei dieser für ihn auch nur ein Mittel ist, sein eigenes Ego zu pushen. Takeru braucht ihn nicht, aber er braucht Takeru, weil ohne Takeru gibt es niemanden, der ihm sagt, wie toll er ist.
Das schlimme ist ja, dieser Konflikt mit der Scheidung der Eltern... Gut, das erfährt man nicht in der Serie, sondern in extended Materialien. Aber: Ja, natürlich ist es schlimm für Kinder, wenn sich die Eltern scheiden lassen. Aber die Sache ist, dass die Scheidung eine ruhige Scheidung war. Kein Streit oder dergleichen. Und Yamato hat selbst entschieden zum Vater zu gehen und nicht zur Mutter. Die Eltern haben die Kinder nicht zwanghaft auseinander gerissen, sondern Yamato hat sich selbst dafür entschieden. Was die Sache mit dem Bemuttern Takerus noch falscher macht, als es ohnehin schon ist.
Ich könnte mich jetzt sehr lang und breit über sämtliche Facetten von diesem Charakter aufregen, aber das ist praktisch einen kompletten Eintrag wert. Fakt ist nur eins: Es ist nicht gut, dass eine Kinderserie einen Charakter zum Idol der Freundschaft idealisiert, der so ziemlich der mieseste Freund der ganzen Gruppe ist.
Takeru? Naja, der war wiederum vorrangig ein Triggerobjekt für Yamato. Als Charakter selbst kann man vorrangig sagen, dass er sich seinem Alter nicht mal annähernd gerecht verhält. Aber sonst...?
Davon abgesehen, sind die Charaktere natürlich letzten Endes nichts anderes, als die mit dem Problem verbundenen Stereotypen. Beziehungsweise allgemein eben Stereotypen. Taichi ist für den mutigen Helden dabei noch recht „fleischig“, Mimi, wie gesagt, auch, aber die anderen sind zu sehr auf ihren Stereotypen reduziert. Sora ist halt das „irgendwie Tomboy-Mädchen“, Yamato der „emotionale Rivale des Helden“, Jyou der klassische Strebertyp, Koushiro der Nerd, Takeru das Nesthäkchen und Hikari die niedliche kleine Schwester.
Viel mehr kann man zu den Charakteren leider Gottes nicht sagen.

Was mich zu den Partner-Digimon bringt.
Für mich einer der größten Fehler der Staffel: Diese haben keinen eigenen Charakter und keinen wirklichen eigenen Willen. Sie sind die Schatten ihrer Partner, das Spiegelbild, das externe Gewissen. Am ehesten haben noch Gomamon und Tailmon einen eigenen Charakter - aber die anderen sechs? Niente.
Sie entwickeln sich charakterlich nicht weiter und sind auch - von ein paar sehr erzwungenen Konflikten abgesehen - die praktisch willenlosen Sklaven ihrer menschlichen Partner.
Natürlich: Weitere acht zusätzliche Charaktere wären zu viel gewesen. Aber... Es ist halt schon schade, dass in einer Serie, die sichDigimonAdventurenennt die Digimon auf Platz 2 kommen. (Und hey, ich bin die letzte Person, die eine Digimon ohne Menschen Serie haben wollte - nur ein wenig mehr Action von den Digimon selbst ist Wünschenswert).

Und mehr kann man zu denen auch praktisch nicht schreiben.
Nächster Punkt wäre dann wohl die Gruppendynamikder Hauptgruppe. Etwas, das ich normal praktisch nicht anspreche, was hier aber dann doch irgendwie erwähnenswert ist - eben weil die Gruppendynamik nicht wirklich gegeben war.
Das Problem mit der Gruppe war, dass man sich nicht einmal wirklich bemüht hat, Dynamik hinein zu bringen. Die Dialoge in der Gruppe waren sehr statisch, da sie praktisch nach demselben Schema abliefen: Wir reden nicht miteinander, wir reden mit Taichi.
Dadurch ergab sich, dass zwar jeder mit einem oder zwei anderen Charakteren irgendeine Beziehung hatte, aber bestimmte Charaktere haben (so gut wie) nie miteinander gesprochen, da die Kommunikation immer über Taichi ablief.
Man kann das Verhältnis zwischen Yamato und Taichi bestimmen. Man kann das Verhältnis zwischen Yamato und Takeru bestimmen. Aber danach wird es schon schwer, und das, obwohl Yamato und Jyou eine ganze Folge miteinander hatten: Viel kann man über die beiden nicht sagen. Über Yamato und Sora oder Yamato und Koushiro oder auch Yamato und Hikari kann man gar nichts sagen.
Bei Sora war die Bezugsperson neben Taichi wohl am ehesten Takeru und etwas auch Mimi.
Jyou kam allein mit Taichi und Mimi wirklich zusammen und hat hier wirklich interagiert.
Koushiro ebenfalls nur mit Taichi und Mimi.
Takeru mit Taichi, Sora und Yamato.
Hikari nur mit Taichi und ein wenig mit Sora.
Mimi hatte da noch am meisten, da man bei ihr zumindest sagen kann, was sie auch von Sora, Koushiro und Jyou hält - und nicht nur von Taichi. Wobei es viel auch nicht ausmacht.
Die Tatsache, dass die Gruppe praktisch zerfällt, sobald Taichi mal nicht da ist, wundert einen da nicht wirklich, auch wenn es eben schon beinahe lächerlich auf Taichi zentriert wirkt. Ja, die anderen bekommen es nicht mal hin ihre Wappen zu aktivieren, so lang Taichi nicht dabei ist.

Kommen wir zu weiteren Charakteren - wir wollen ja Gründlich sein - und zwar zu den Nebencharakteren, wobei ich hier alles von Leomon und Ogremon, über Gennai, hin zu den Eltern der auserwählten Kinder.
Hier sind praktisch die einzigen, die ich wirklich loben kann Leomon und Ogremon. Neben Gomamon wahrscheinlich die Digimon mit dem meisten Charakter in der Serie. Beide sind zwar ebenfalls stereotyp, aber durchaus lustig und sie haben beide eine Entwicklung, die ich gerade bei Ogremon sehr interessant fand.
Ansonsten: Gennai ist die weise alte Mentorfigur, die mit ihrer Existenz einfach vorrangig viele Fragen aufwirft, die die Serie jedoch nie beantwortet. Er ist da, weil eine solche Figur gebraucht wird.
Die Eltern... Hach, die sind so ein zwiespältiges Thema. Denn auch wenn sie natürlich aus jetziger Sicht sehr mager gestalten waren, so war es damals, 1999, tatsächlich ein Fortschritt, dass die Eltern überhaupt in die Handlung eines Anime mit der Demographie vorkamen. Insofern, es ist halt ein sehr, sehr „relatives“ Thema. Nur viel Hintergrund hatten sie nicht und Entwicklung suchte man hier auch vergebens. Am meisten ausgearbeitet wurden noch die Eltern von Takeru und Yamato, doch viel war es letzten Endes auch nicht.

Die letzte Charaktergruppe, die ich eben mal noch anspreche, das sind die Bösewichte.
Warum kurz?
Naja, viel zu sagen gibt es nicht. Wie gesagt, ihr Aufbau per se ist schon einmal unlogisch und vieles wird nicht erklärt und einen richtigen Charakter mit Antrieb und dergleichen haben sie nicht. Am ehesten kann man wohl noch Pinocchiomon und Etemon sowas wie einen Charakter zusprechen, nur letzten Endes lässt es sich für alle zusammenfassen: Sie sind böse, weil sie eben böse sind. Sie wollen die Welt erobern und andere quälen, weil böse Menschen Digimon das so wollen.
Es gibt dabei keine Aktion und Reaktion, keine Entwicklung, keine Ausgangssituation mit Ursachen, sondern einfach nur „die da, die sind böse“ und unsere Helden sind die strahlenden Ritter, die das Böse besiegen.

Davon weggehend möchte ich gerne die Digiweltund die diversen Prinzipien von Digivicesund Digitation kurz ansprechen, einfach, weil damit so viele Logikfehler verbunden waren...
Bezüglich der Digiwelt ist eins meiner Hauptprobleme, dass ihr der digitale Aspekt praktisch komplett fehlt. Zwar ist der Aspekt der seltsamen Orte aus den Spielen übernommen worden, aber digital ist nicht wirklich etwas. Es wirkt mehr wie eine seltsam gestaltete Fantasy-Welt. Sehr surreal, aber nicht wirklich etwas neues.
Ein zweites Problem ist die Sache mit der „Zeit“. Wir erinnern uns: Irgendwie verging die Zeit in der Digiwelt viel, viel schneller, als in der realen Welt. Aber wie viel schneller wird nie definiert und damit verhadern sich die Schreiber sehr arg. Eine Sache, die Sache mit den Meistern der Dunkelheit, die 3000 Jahre warten, habe ich ja schon erwähnt. Aber gleichzeitig wäre zu nennen, dass in den mehreren hundert Jahren, die vergehen, während die Kids in der realen Welt das achte Kind suchen, keins der Digimon, die sie vorher kannten, weiterdigitiert ist. Nicht einmal Elecmon, dass nicht viel Überwinden müsste, um mal aufs Adult-Level zu kommen. Gleichzeitig ist auch keins der Digimon in Abwesenheit trotz des herrschenden Krieges draufgegangen.
Dazu kommt eben die Sache mit den Digivices und den komischen Lichtwesen. Also, diese Lichtwesen haben die Kraft zur Digitation entdeckt. Und dann hatten sie keine bessere Idee, als diese in kleine Geräte zu packen, anstatt sie selbst zu verwenden. Und das ironische ist, dass sogar ein fremdes Digimon, wie Leomon, sehr einfach die Warp-Digitation nach EINMALIGER Nutzung des Digivices erlernt. Bei den Kindern ist es nur für Agumon und Gabumon möglich, weil Taichi und Yamato ja was besonderes sind.
Das war alles nicht durchdacht. Es fehlte einfach der Aspekt, dass von Anfang an durchdacht wurde, wie diese Welt funktioniert, wie die Digitation funktioniert und wieso man Kinder dafür braucht (also vor allem: Warum ausgerechnet Kinder?). Schade eigentlich, weil der Film damals ja eigentlich wunderbare Grundlagen gelegt hat, um das ganze von Anfang an einbringen zu können...

Genau so wenig Gedanken gemacht wurde sich über den Punkt, wie die reale Welt auf die Monster reagiert. Im gesamten reale Welt Arc (so sehr ich dieses auch mag), ist das Verhalten der Menschen sehr convinient. Weder Militär, noch auch nur Polizei schalten sich ein, als ein paar riesige Monster ihr Unwesen in Tokyo treiben. Größere Schäden scheint es auch nicht wirklich zu geben und selbst darauf, dass Venom Vandemon praktisch den gesamten südwest Zipfel Odaibas plättet wird nie eingegangen.
Oh, und Nebel ist in dieser Welt ein Grund, dass keine Züge mehr fahren...

Zuletzt die technischen Aspekte der Serie.

Und ich sag es euch: Ich bin es so leid bezüglich der Animation immer und immer und immer wieder zu hören „Ja, aber damals ging es halt nicht besser!“
Doch, ging es!
Natürlich lässt sich die miese Animation vorrangig damit erklären, dass das Budget der Serie begrenzt war. Und sicher ginge es heute mit demselben Budget zumindest etwas besser...
Aber das ändert nichts daran, dass die Animation nun einmal mies war. Es gab viele Standbilder, sehr viele Standbilder. Animationen, die es gab, waren oftmals geloopt und secondary Animation suchte man vergeblich.
Dazu kam, dass die Zeichungen oft unordentlich waren und es mehr als einmal grobe Colorationsfehler, wie auch direkte Zeichenfehler gab.
Solche Fehler tauchen zwar in jedem Anime von Toei irgendwo auf, nur sind sie hier leider oftmals sehr Augenstechend.
Ansonsten wurde viel mit 3D gearbeitet - oder besser gesagt: Man hat viel versucht mit 3D zu arbeiten. Dies sticht allerdings schon übelkeitserregend aus dem Rest der Zeichnungen raus, weil es einfach kein gutes 3D ist und man sich nie bemüht hat es einzuarbeiten. Gerade in einigen Szenen, wo es in der gezeichneten Umgebung eingesetzt wird, sticht es dank dem blassen und zweidimensionalen Aquarellstil Adventures einfach nur unangenehm heraus.
Dazu kommt die sehr langweilige Kameraführung. Das es mal Vogel- oder Froschperspektiven gab, war eher die Ausnahme. Meistens waren es gerade gerichtete Shots im Sinne von Weitwinkel, Totale auf einen Charakter, Halbtotale oder Detailansicht des Gesichtes.
Sicher gab es Ausnahmen, aber die waren eben nie mehr und hatten oft auch damit zu tun, dass anders nicht ins Bild gepasst hätte, was man zeigen wollte...

Dazu kam das Charakterdesign der menschlichen Charaktere.
Damit meine ich nicht mal den Zeichenstil mit den Megafrisuren auf den riesigen Köpfen, die auf spindeldürren Minikörpern mit überdimensionierten Händen und Füßen sitzen, sondern eher wie Realtitätsfremd das Design war.
Kinders, die Handschuhe im Sommer tragen? Wirklich?
Von einigen Furchtbaren Farbkombis fange ich gar nicht erst an zu sprechen.
Und dann so Fälle wie Jyou, bei dem man ja sofort sieht, dass er Nerd ist, erkennt man an der Brille und dem Pullover. Und Sora, bei der sie sich bis zum Ende der Serie nicht einig waren, ob das, was sie auf dem Kopf trägt nun Helm oder Mütze ist. Aber ernsthaft: Wer geht bitte mit einem Helm auf dem Kopf aus dem Haus?
Das wäre alles weniger schlimm, wäre es wirklich rein Fantasy. Nur dummerweise kommen die Charaktere aus der realen Welt. Und als solche würde ich erwarten, dass sie sich zumindest halbwegs normal Kleiden. Was heißt: Keine Helme, keine Handschuhe im Sommer.

Zuletzt noch der einzige wirklich rettende Punkt der Staffel: Die Musik.
Takanori Arisawa war ein wirklich guter Komponist, der es wirklich schaffte sehr atmosphärische Musik zu schreiben. Es gab sehr viele verschiedene Stücke, die vielleicht nicht großartig komplex waren, aber durchaus verschiedenen Stimmungen und Situationen angepasst waren. Dabei wurden vorrangig klassisch orchestrale Stücke verwendet, was irgendwo allerdings wirklich passte.
Einziges Manko, das ich schon bei Zero Two weniger merke, als bei Adventure, ist, dass man sich ab und an an diverse andere Serien mit Arisawa-Soundtrack erinnert fühlt. Zum Beispiel Sailor Moon, aber auch ein paar andere.
Merkt man aber nur, wenn man die Serien im direkten Vergleich betrachtet, weshalb ich es verzeihen kann, zumal der gute Mann mehr als 1000 Stücke allein für Digimon komponiert hat!

Naja, und eine Sache, eine bestimmte Sache möchte ich noch erwähnen: Folge 21. Die mit Abstand beste Folge der Serie – rein Qualitativ. Die Folge wurde vom Filmteam gemacht und ist daher gesamt weitaus Effektiver was sowohl Drehbuch der Folge, als auch Animation und Gesamtatmosphäre angeht.

Alles in allem überwiegen bei der Serie jedoch aus Qualitativer Sicht die negativen Punkte.
Es gibt vieles, wo ich zwar wohlwollend anrechne, dass man es versucht hat und einzelne Sachen, die sogar durchaus gelungen sind. Mein Lieblingsbeispiel dafür ist und bleibt Mimi. Das ungewollte Extra, das sich so hervorragend entwickelte.
Alles in allem merkt man aber, dass eine sehr unerfahrene Gruppe die Serie schrieb und auch im technischen Teil beteiligt war und sich dabei viel zu sehr von den Produzenten beeinflussen ließ. Auch andere Sachen sind bei der Produktion schief gelaufen und ziehen die Serie leider Gottes herunter.
Sicher war die Serie - das möchte ich trotzdem so sagen - damals in vielerlei Hinsicht tatsächlich innovativ und ja, auch wenn ich über die reale Welt gemeckert habe: Nach damaligen Standarts war die reale Welt äußerst real dargestellt und die Eltern hatten, verglichen mit anderen Animeeltern beinahe ja schon Hauptrollen.
Nur ändert es nichts daran, dass ich es aus heutiger Sicht betrachte und aus heutiger Sicht sehe ich die Fehler und ich habe heute mehrere Serien, auch für dieselbe Altersgruppe, die die Probleme wesentlich besser gelöst hat. Nicht zuletzt wäre dabei auch DoReMi zu nennen, das beinahe Zeitgleich mit Digimon lief.
Es mag irgendwo auch für mich nostalgisch sein, doch ich schaffe es mittlerweile kaum eine ganze Folge der Serie anzusehen, selbst wenn ich mal einen ganz nostalgischen Tag habe, da die Qualität so weit zu wünschen übrig lässt und die Story den Drang in mir hervorruft, den Kopf gegen irgendwas zu schlagen, während ein Großteil der Charaktere bei mir für pure Mordlust sorgt.

Wenn mir nach Digimon Adventure ist, dann lese ich lieber die Romane, die von Hiroyuki Kakudou (dem Regiesseur der Serie) und Hiro Masaki (einen der Autoren, die mehrere Folgen der ersten drei Staffeln geschrieben haben) geschrieben wurde.
Diese sind zwar nicht Fehlerfrei, weil einige Logikfehler, wie auch die Tatsache der zu großen Menge von Charakteren sich leider nicht mehr ändern lassen, jedoch sind sie wesentlich stringenter Erzählt und haben wirklich EINE Geschichte anstatt vier getrennte, da hier die Sache mit den Dark Masters erklärt wird und die Bösewichte miteinander in Verbindung gebracht werden.
Auch Charaktere wie Sora und Yamato sind wesentlich besser ausgearbeitet und haben wesentlich besser dargestellte Charakterentwicklungen.

Digimon Adventure 02 (gesprochen „Zero Two“) ist die zweite Staffel des Digimon-Anime und die Fortsetzung der ersten StaffelDigimon Adventure, zu der ihr hier ein Review findet.
Zur Entstehung der Serie:
Die Staffel wurde recht kurzfristig entschieden, da Digimon Adventure selbst eine Probe war, ob Digimon als Anime überhaupt funktioniert. Da die Serie aber gute Quoten hatte, beschloss man auf halben Wege, dass eine Fortsetzung angebracht ist. Wohlgemerkt wurde von vorn herein Beschlossen, dass Staffel 2 eine Fortsetzung von Staffel 1 sein sollte – obwohl einige Autoren, unter anderem auch Satoru Nishizono, bereits sagten, dass Adventure nicht das beste Material für eine Fortsetzung bietet.
Da man zu dem Zeitpunkt, als die Serie beschlossen wurde, nicht mehr all zu viel Zeit hatte, um die neue Staffel anzufangen, hat man sie mit einem extragroßen Team erstellt, bei dem sogar das gesamt achtköpfige Autorenteam zwei Köpfe hatte – Genki Yoshimura und Atsuhi Maekawa. Beide waren durchaus erfahrene Autoren, die schon an mehreren großen Projekten (Anime und nicht Anime) mitgearbeitet hatten und auch bei Digimon Adventure bereits einige Folgen geschrieben hatten.
Nur kann man denke ich leicht absehen, dass es problematisch wird, wenn zwei Leute über eine Handlung und dazugehörige Charaktere entscheiden sollen. Vor allem, wenn sie aus unterschiedlichen Hintergründen kommen, wenig Zeit haben und dann noch Hiromi Seki als Produzentin haben.
Dazu kam in allen Bereichen, vor allem auch in der Animation, der enorme Zeitdruck zu tragen, der sich hier ebenfalls deutlich in der Qualität niederschlägt – und zwar mehr als deutlich.

Kommen wir zur Story:
Und diese ist leicht der schwächste Punkt der Serie – wobei dies nicht mit Abstand, da die Serie alles in allem sehr schwach ist.
Die Serie setzt im Frühjahr 2002, knapp drei Jahre nach den Ereignissen von Digimon Adventure an. Die auserwählten Kinder von damals sind mittlerweile Älter geworden und die beiden ehemaligen Nesthäkchen Takeru und Hikari gehen nun wie Taichi 1999 in die fünfte Klasse.
Auch Takeru wohnt nun in Odaiba, wo er schnell Daisuke, Miyako und Iori kennen lernt, die sich als die neuen auserwählten Kinder herausstellen. Auch Takeru und Hikari bekommen bald neue Digivices. Und genau das zeigt uns ein großes Problem der Serie: Die Convinience und die Tatsache, dass uns Hintergründe nicht erklärt werden. Das ist ein Punkt, den ich bereits bei Adventure ansprach, der aber auch hier deutlich zu tragen kommt.
Wir wissen nicht, wer die neuen Kinder auserwählt hat, warum dies geschah und warum zufälliger Weise alle drei neuen auserwählten Kinder – wie auch Takeru und Hikari – nicht nur auf dieselbe Schule gehen (und drei von ihnen sogar im selben Haus leben), sondern dies auch die Schule ist, auf die Taichi und Co. gingen.
Die einzige „Erklärung“, die wir über die Erwählung der neuen Kinder bekommen, ist, dass sie zwischen 1999 und 2000 alle einmal ein Digimon direkt oder indirekt gesehen haben.
Um so wirrer wird dies, wenn wir bedenken, dass mehrere hundert Kinder auf der gesamten Welt erwählt sind, so dass man sich umso mehr fragt, was denn an diesen Kindern in Japan so besonders ist, dass sie die neuen Digivices und die Digimentals bekommen.
Doch das ist nur der Anfang des wirren, wirren Plots, den uns diese Serie vorsetzt.
Auch die Existenz der Digimentals, wie auch die Existenz eines neunten Wappens sollen wir einfach hinnehmen, ohne dass uns eins von beiden erklärt wird. Warum die Digimentals die Wappenzeichen tragen, obwohl sie angeblich alt sind, die Wappen aber relativ neu sind, wird nicht erklärt. Und wer Kens neuntes Wappen geschaffen hat, wird ebenso wenig erklärt.
Statt Handlung oder Erklärung bekommen wir stattdessen über die Serie verteilt etwa zwanzig reine Fillerfolgen, und noch einmal zehn weitere, die nur wenig Handlung und hauptsächlich Fillerelemente hatten. Wobei nicht nur bei den Digimentals und Wappen, sondern auch bei der allgemeinen Logik zur „Digitation“ der Digimon schwer geschummelt wird. Denn nun können die Digimon der ersten Generation – auch nachdem die schwarzen Türme deaktiviert sind – nicht mehr „digitieren“, da die Kinder ihre Wappen im Frühjahr 2000 aufgegeben haben. Genau die Wappen, die jedoch bereits im August 1999 nicht mehr existierten, da Apocalymon sie zerstört hatte, woraufhin die Kinder feststellten, dass die Energie zur „Digitation“ aus ihren Herzen kam und die Wappen nie mehr als eine Hilfe waren, damit sich die Kinder ihrer Stärken bewusst werden konnten.
Doch auch dies wird zugunsten der Convinience und weil die alten Charaktere die Ersatzbank drücken müssen, ausgelassen.
Die Widersprüche, Plotholes und Logikfehler gibt es jedoch nicht nur in Verbindung zur ersten Staffel, sondern auch innerhalb der Staffel selbst.
Am nennenswertesten ist hier wohl das gestrichene Meer der Dunkelheit. Nach wie vor wissen wir nicht genau was hier geplant war, doch wir wissen, dass mehr geplant war, als die zweieinhalb Folgen, die mit dem Meer in Verbindung stehen. Was mit den seltsamen Wesen des Meers passiert, nachdem Hikari und Takeru in Folge 13 von dort fliehen, erfahren wir nicht. Wie Ken dort genau hinkam erfahren wir ebenso wenig. Warum Demon, das selbst sagt, schon einmal dort gewesen zu sein, demnach ein Tor dorthin öffnen kann, am Meer, aber nicht in der digitalen Welt versiegelt werden kann, ist ebenso ungeklärt.
Und woher wussten eigentlich all die Bösewichte von der dunklen Saat? Auch das wird nie erklärt – sie wissen einfach davon, was vor allem für Vamdemon, das laut der Geschichte der Serie die ganze Zeit, seit es im August 1999 besiegt wurde, in Oikawas Kopf festhing, während Ken jedoch erst im Jahr 2000 mit der Saat infiziert wurde.
Auch der genaue Hintergrund der Saat wird nicht erklärt. Es wird zwar angedeutet, dass diese aus Milleniumon kam – doch da in den Serien, von zwei kurzen Traumsequenzen abgesehen, nie ein Bezug auf die Wonderswan Spiele genommen wurde, ist hier umso mehr die Frage, was es damit auf sich hat.
Zuletzt sei natürlich noch die wundervolle Logik während der Weltreise erwähnt, wo sowohl das russische, als auch das chinesische, als auch das amerikanische Militär einfach daneben stehen und nichts tun, während die Digimon durch ihre Großstädte marschieren. Dies war mit Japan in Adventure eine Sache, doch gerade in diesen Ländern ist es mehr als unglaubwürdig.
Und dann wäre natürlich noch der Kampf gegen den Endgegner, dessen Existenz an sich schlecht begründet ist, zu nennen. Denn Belial Vamdemon wird nicht etwa in einem Kampf besiegt, sondern mithilfe einer großen Menge Scheinheiligkeit zu Tode geredet.
Es ist schade, dass die gesamte Handlung so unter ihrem schlechten Pacing, das vorrangig dem viel zu langen Digimonkaizer Arc und den vielen, vielen Fillern zu verdanken ist, und der schier endlos erscheinenden Menge der Plotholes und Logikfehler leidet, denn zumindest in einem Punkt hatte die Serie bei der Handlung etwas gut gemacht – auch wenn es nicht komplett geplant war: Die Arcs waren miteinander verbunden und die (wenn auch nicht erklärte) dunkle Saat hatte irgendwie mit allem zu tun. Es gab einen roten Faden, der sich durch die gesamte Serie – mal mehr, mal weniger sichtbar – durchzog, und mit dem man an sich hätte gut arbeiten können.
Auch einige Ideen, wie die internationalen Kinder sind an sich nett, nur hapert es hier an der Umsetzung.

Was mich zu den Charakteren bringt.
Denn es gibt nur einen Grund, warum ich sage, dass die Story der schlechteste Teil der Serie ist, anstatt der Charaktere. Und dieser Grund heißt Ken Ichijouji, der das Feld der Charaktere gerade noch so von dieser Position herunterreißt.
Doch generell sind die Charaktere hier ein Grau. Sie sind noch schlechter geschrieben, als die Charaktere in Adventure und das will etwas heißen. Doch während die Charaktere in Adventure in den meisten Fällen so eine gezwungene Charakterentwicklung, die innerhalb einer Folge ablief, hatten, so hatten die Adventure 02 Charaktere größtenteils nicht einmal das.
Das schlimmste Beispiel hier ist gleich unser toller Held: Motomiya Daisuke. Dieser ist rechthaberisch, unüberlegt, tollkühn und egoistisch. Das ist zumindest das Verhalten, das uns gezeigt wird. Erzählt wird uns, dass er mutig und ein guter Freund sei. Doch während das wohl das schlimmste ist – denn es ist wieder einmal ein Fall, wie schon in Adventure, wo uns etwas als Freundschaft betitelt wird, das keine ist – so ist es nicht minder ärgerlich, dass Daisuke, gerade weil er so voller Fehler war eine wunderbare Ausgangsposition hatte, sich zu entwickeln, sich zu bessern und an den Handlungen der Serie zu wachsen. Dies ist jedoch, so wünschenswert es auch gewesen wäre, nie passiert. Daisuke wächst nicht. Daisuke wird nicht erwachsen oder verändert sich zum Positiven, auch wenn die Serie immer wieder versucht uns dies glauben zu lassen. Doch die einzige Entwicklung, die er erfährt, ist, dass er zur Mitte der Serie, nachdem ein Plotdevice ihm gesagt hat, dass er Ken vertrauen kann und Ken nun sein Freund ist, von „Hikari! Hikari!“ auf „Ken! Ken!“ umspringt, um es überspitzt auszudrücken. Ansonsten gibt es die Momente, in denen er irgendwelche deutlich ans Publikum gerichteten Moralpredigten hält, nach denen die anderen Charaktere uns auch deutlich sagen, dass Daisuke sich ja so entwickelt hat... Doch einen Augenblick später springt Daisuke wieder auf die „rechthaberisch, unüberlegt, tollkühn und egoistisch“-Schiene zurück, was diese Moralpredigten nur OoC wirken lässt und nicht, als hätte der Charakter sich entwickelt.
Das Problem bei Daisuke ist vorrangig, dass man versucht hat ihn dazu zu zwingen Taichis „Erbe“ zu sein, er jedoch nicht ansatzweise etwas mit Taichi gemein hat. Während Taichi ein Taktiker war, der nachdachte, und ebenso Mut zeigte, indem er seine Angst überwindet, bemerkt Daisuke die meiste Zeit nicht einmal, dass eine Gefahr besteht, die er fürchten müsste, oder er unterschätzt diese so dermaßen, dass er dennoch ins offene Messer läuft.
Mit Miyako und Iori sieht es nur wenig besser aus. Auch hier, vor allem bei Miyako, ist die Diskrepanz zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was erzählt wird, und dem, was sie angeblich verkörpert immens.
Auch Miyako wäre ein interessanter Charakter gewesen, da sie als jüngstes Mitglied einer Großfamilie durchaus auch ungewöhnlich war. Außerdem war sie – vermeintlich, denn gezeigt wird es uns nie – ein Computergenie und ein ehrliches Mädchen, das durch ihre Ehrlichkeit öfter andere Menschen verletzt. Allgemein ein guter Ansatz, doch das Problem bei ihr, ist simpel: Digimon Adventure 02 ist sexistisch. Deswegen bekam sie als Mädchen, ein Vogeldigimon (weil Vögel und Feen sozusagen die einzigen möglichen Digimon für Mädchen außerhalb des Tamers-Universums sind), die beiden Mädchenwappen „Liebe“ und „Aufrichtigkeit“ (obwohl nie deutlich wurde, warum sie, davon abgesehen, dass sie ein Mädchen war, „Liebe“ und nicht „Wissen“ verkörperte) und bekam Hikari, das einzige andere Mädchen als Partner. Zwar wurde sie im Verlauf der Serie etwas ruhiger als Charakter, was durchaus von etwas Entwicklung spricht, nur fühlt sich das eher an, als wäre es eine Folge dessen, dass sie als Charakter immer unwichtiger wurde.
Und dann hätten wir Iori, den jüngsten der Gruppe, dabei jedoch auch den verantwortungsbewusstesten. Dieser Charakter war so ausgearbeitet, dass man in den meisten Folgen schnell vergaß, das er überhaupt da war, sofern er nicht eine zentrale Rolle spielte. Denn er tat nichts, er sagte nichts und stand die meiste Zeit daneben, sofern er nicht gerade misstrauisch irgendwem gegenüber war. Erst im letzten Arc, als Oikawa, der Freund seines verstorbenen Vaters, ins Spiel kam, änderte sich diese Position und man sah, dass Iori als Charakter durchaus Potential hatte. Doch nachdem dieses Potential über mehr als 40 Folgen kaum genutzt wurde, half es wenig.
All das ist jedoch nichts im Vergleich zu Hikari und Takeru. Denn Hikari und Takeru pendeln permanent zwischen „einseitig, flach, freundlich“ und einem erzwungenen Konflikt, der in beiden Fällen etwas mit der Dunkelheit zu tun hat.
Am schlimmsten finde ich persönlich, dass Hikari, die in Adventure wenig Eigenschaften außer „sie ist aufopferungsvoll“ hatte und zwar wenig Charakter besaß, dabei aber zumindest als stark dargestellt wurde, nun zu einem mädchenhaften, unselbstständigen, leicht zickigen und vor allem teilweise enorm fiesem Charakter, der Daisukes „Verliebtheit“ ständig ausnutzt und meist einfach nur die „Damsel in Distress“ ist, wurde. Entwicklung gibt es nicht. Einzig ab und zu ein wenig Drama, wegen dem Meer der Dunkelheit – in besagten zweieinhalb Folgen, in denen es eine Rolle spielte. Dabei wird uns erzählt, dass sie immer noch freundlich sei, was sozusagen vom „Tell“ ihre definierende Charaktereigenschaft ist. Nur ist auch hier das „Show“ mal wieder ganz anders.
Auch Takeru ist vorrangig „nett“. Bei ihm stimmt dies zumindest in „Show“ und „Tell“ überein. Doch das ist auch der Anfang und der Ende seiner Charaktereigenschaften. Hier wird ansonsten noch ein Trauma, das aus Angemons Tod in der ersten Staffel resultierte, hineingedichtet, das ab und an zum Tragen kommt – doch das war es dann auch. Charakterentwicklung gibt es bei ihm nicht.
Zu guter letzt haben wir unter den Hauptcharakteren jedoch Ken. Ken, der hier alles rettet, denn Ken ist ein relativ runder, ausgearbeiteter Charakter mit Hintergrund und Entwicklung. Und zwar so viel Entwicklung, dass man behaupten kann, dass die ganze Staffel eigentlich nur eine Charakterstudie von Ken ist.
Ken fängt als Digimonkaizer an, da er von der dunklen Saat kontrolliert wird, die seinem Geltungsdrang, der wiederum aus der Beziehung mit seiner Familie, speziell im Zusammenhang mit seinem mittlerweile totem Bruder Osamu, ausnutzt. Er wird besiegt, erkennt seinen Fehler, als sich Wormmon für ihn opfert und beginnt sich bessern zu wollen. Er beweist sich den anderen gegenüber, lernt Freundschaft kennen und wird nach und nach ein Teil der Gruppe. Seine Beziehungen zu seinen Eltern, zu Wormmon und zu den anderen Charakteren verändern sich. Alles in allem: Hier passiert etwas. Er mag nicht der beste Digimon-Charakter sein, doch er gehört zu den besten und innerhalb dieser Staffel ist er mit Abstand der bestgeschriebene Charakter.

Da es in dieser Staffel eine ganze Menge zusätzlicher Charaktere gibt, möchte ich auch zu diesen noch etwas sagen, denn hier empfinde ich, wurde am meisten Potential verschwendet, zumal vieles auch im Zusammenhang mit den neuen Charakteren und ihrem Mangel an Entwicklung steht.
Denn Digimon Adventure 02 spielt praktisch zur Hälfte in der realen Welt, weshalb wir von der Familie und auch von den Klassenkameraden der Charaktere immer mal wieder etwas sehen. Nur leider wird nie eine wirkliche Verbindung zwischen Charakter und Familie, geschweige denn Charaktere und Lehrer/Klassenkameraden aufgebaut. Nicht das es mich wundern würde, wenn Daisuke keine Freunde hat... Doch er ist in einem Verein und spielt am Anfang auch mit anderen Charakteren, die nie einen Namen bekommen, Fußball.
Doch das einzige, was wir über das Leben außerhalb der Digiwelt erfahren, ist, dass Daisuke sich mit seiner Schwester ständig streitet, die wiederum auf Yamato steht, dass Miyako sich wünschen würde mal Dinge für sich allein zu haben, auch wenn wir über ihre Schwestern nur wissen, dass Momoe mit Jun befreundet ist, und dass Iori ein enges Verhältnis zu seinem Großvater hat. Zumindest dieser ist als Charakter für seine Situation recht ausgearbeitet und greift am Ende sogar kurz einmal in die Handlung ein.
Besonders schade ist es allerdings bei Kens Eltern, die indirekt doch eine große Rolle spielen, direkt jedoch nie zum Zuge kommen.
Was die mangelnde Ausarbeitung angeht, sind vor allem jedoch die ganzen „Extras“ anzusprechen: Die international erwählten Kinder und die Kinder, die mit der dunklen Saat infiziert wurden. Zumindest bei einem Teil der internationalen Charaktere wäre ein wenig mehr Hintergrund zu wünschen gewesen und vor allem bei den infizierten Kindern, die immerhin einen Grund gehabt haben müssen, warum sie so guten Nährboden für die Saat boten. Doch auch hier wird wieder nichts erklärt.
Noch schlimmer sieht es mit unseren ehemaligen Helden aus. Taichi, Yamato, Sora, Koushiro, Mimi und Jyou lassen sich auf die Ersatzbank drücken, ja, versuchen die meiste Zeit nicht einmal in die Handlung einzugreifen und kommen nur bei einem Bruchteil der Folgen mit in die digitale Welt. Nur während der Worldtour und dem folgenden Kampf gegen die Demon Corps, beziehungsweise der ersten Demon Corps Folge, greifen sie wirklich mal ein, während sie ansonsten, selbst wenn sie einmal mit in die Digiwelt kommen, am Ende immer die neuen Charaktere machen lassen. Vor allem Sora, Mimi und Jyou sind dazu verflucht einfach andere machen zu lassen und bekommen jeweils nur in drei bis vier Folgen überhaupt einmal nennenswerte Auftritte, in denen sie wirklich handeln dürfen.
Eine Maßnahme, die zusammen mit dem Wappen-Plothole leider Zeugnis davon ist, dass man nicht wusste, wie man die Kämpfe ansonsten glaubwürdig aufbauen und die neuen Charaktere trotzdem noch im Rampenlicht stehen lassen kann.

Zu den Digimonpartnern gibt es wenig zu sagen, was ich nicht auch schon bei Digimon Adventure gesagt habe: Diese haben wenig Charakter und dienen vorrangig als ausgelagertes Gewissen der Charaktere. Sie handeln nicht selbstständig, dienen wenn überhaupt einmal als Comic Relief und sind mehr eine Ergänzung zu ihren Menschen, als eigenständige Charaktere.
Einzig Wormmon ist – passend zu Ken – hier eine Ausnahme, auch wenn dies wohl vorrangig eine Folge dessen ist, dass es in der ersten Hälfte der Serie von Ken nicht einmal als Partner anerkannt wurde, so handelt es selbstständig und man spürt bei ihm auch eine Freundschaft zu Ken, die bei den anderen Partnern hier einfach fehlt.

Wie bereits in Adventure sucht man eine Gruppendynamik hier vergeblich. Zwar interagieren die Charaktere hier viel mehr, als es in Adventure der Fall ist, doch dynamisch ist das Verhalten dabei nicht, was vorrangig damit zusammenhängt, dass die Charaktere selbst so starr und schlecht geschrieben sind, dass es wenig gibt, was man mit ihnen als Gruppe sinnvoll machen kann.
Da sich die Charaktere hier nicht entwickeln, entwickeln sich auch ihre Beziehungen nicht wirklich weiter – von der Beziehung von den unterschiedlichen Charakteren zu Ken einmal abgesehen, doch dies ist ja praktisch selbstredend.
Zwar kann ich hier – was immerhin Adventure gegenüber ein Fortschritt ist – etwas über die Beziehungen von Daisuke zu Miyako, zu Ken, Takeru und Hikari sagen, ebenso wie über die Beziehungen von Miyako zu sämtlichen anderen Charakteren, und so weiter, jedoch mangelt es den Charakteren an Rollen in dieser Gruppe, was neben dem Mangel an variierten Charaktereigenschaften wohl vorrangig darauf zurückzuführen ist, dass man versucht hat die Adventure-Gruppe nachzubauen, ohne zu beachten, dass diese Charaktere anders sind.
Wie schon gesagt, ist Daisuke einfach kein Anführer und einen wirklichen Taktiker gibt es nicht. Da Miyako ein Mädchen war, wurde sie in ihrer Rolle als Computertechnikerin selten eingesetzt und auch ansonsten gibt es wenig für die Charaktere in ihrer Gruppe zu tun.
Allerdings muss man zumindest die Kommunikation innerhalb der Gruppe wohl für ihre Existenz loben, jedenfalls wenn man die Serie mit Digimon Adventure vergleicht.

Die Gegner waren tatsächlich relativ interessant – nun, zumindest bis wir zum Endgegner kamen.
Darüber das Ken ausgearbeitet ist, muss ich nichts mehr sagen, denn darüber habe ich schon geredet. Allgemein war das Konzept zu Beginn einen menschlichen Charakter als Gegner zu verwenden interessant und auch die Idee, dass dies ein eigentlich auserwähltes Kind ist, hatte durchaus etwas – auch wenn hier wieder zu tragen kommt, dass Kens Rolle aus handlungstechnischer Sicht dennoch zu wenig erklärt wurde.
Auch Oikawa mit seinem Wunsch die digitale Welt zu besuchen hatte seinen Reiz und war auf jeden Fall nachvollziehbar und sicher etwas anderes als „Ich bin böse und will daher die Welt beherrschen“. Seine Geschichte, wie auch die Beziehung zu Ioris Vater Hiroki war traurig, auch wenn man Chikaras Rolle bedenkt, der sich später Vorwürfe macht, sich nicht um Yukio gekümmert zu haben.
Arachnemon und Mummymon waren nicht so ausgearbeitet, waren aber zumindest lustig, auch wenn dies leider ihre Bedrohlichkeit minderte, was die Folgen, in denen sie die Gegner waren, eher langweilig gestaltete.
Doch an dieser Stelle kommen wir zu dem anderen Problem: Die Gegner, die zu viel waren.
Denn dann haben wir noch Black War Greymon, das nicht nur einen langen Namen hat, sondern letzten Endes auch eher wie ein Element wirkte, die Handlung ein wenig in die Länge zu ziehen, bis wir zum Finale kommen, womit wir wieder beim Pacing wären. Sicher war es durchaus ein relativ interessanter Charakter, nur war der Umgang mit seiner Geschichte weniger angemessen und sowohl Anfang und Ende übereilt.
Und so sehr ich die Demon Corps Folgen auch liebe, so waren sie so, wie die Serie am Ende war, eine Art Dornen, der aus allem heraussticht, denn auch, wenn sie mit Abstand die spannendsten Kämpfe geliefert haben und zumindest zur dunklen Saat ein Bezug hatten, so hatten sie mit dem Rest der Handlung wenig zu tun und waren nur ein weiteres zusätzliches Element, was den (eher stockenden) Fluss der Handlung gestört hat.
Und dann haben wir noch Vamdemon. Vamdemon, das uns schon über die Hälfte der ersten Staffel furchtbar genervt hat, das schon damals wenig gute Motivation und überhaupt keinen Hintergrund hatte und das hier noch einmal einen Auftritt bekommt und zwar als Endgegner, der, angeblich, auch wenn es als Gegner erst später entschieden wurde, für alles, was in dieser Serie passierte, verantwortlich sei. Doch nicht nur, dass es unglaublich hineingezwungen wirkt, es bietet auch einen albernen Kampf, da es, wie schon gesagt, am Ende nur zu Tode geredet wird, indem alle ein wenig über ihre Träume reden und dies seine Kraft raubt, auch wenn das relativ wenig Sinn macht.
Der Kampf gegen Belial Vamdemon fing – davon das es Vamdemon war einmal abgesehen – vielversprechend an, da er mit dem Mord an Arachnemon und Mummymon eine der grausamsten Szenen der Serie zeigte, wurde dann jedoch schnell zu einer Farce, da der Rest der letzten zwei Folgen nur mit Daisuke, der hier wieder OoC war und trotz seines Egoismus auf einmal angeblich keine Wünsche hatte, und einer Menge Geplänkel verbracht wurde.

Zu den neuen Digivices und der Digitationsmethode habe ich das wichtigste letzten Endes schon im Teil zur Handlung gesagt: Es war undurchdacht, nicht erklärt und wirkte vorrangig wie ein Plotdevice, um die neuen Charaktere zu den einzigen zu machen, die kämpfen können, während die anderen zusehen müssen.
Die Digimentals beruhen auf den Wappen. Gleichzeitig wird uns jedoch gesagt, dass die Digimentals eine sehr alte Methode zur „Digitation“ sind, während die Wappen aber rein logisch jünger zu sein scheinen, wenn man bedenkt, wie sie erschaffen wurden. Dazu kommt, dass die Wappen speziell für die Kinder der ersten Staffel erschaffen wurden, beruhend auf deren vermeintlichen Charaktereigenschaften, was nicht der Fall wäre, hätte man Charaktere danach ausgesucht, welche „alterwürdigen in der Digiwelt hoch gehaltenen“ Eigenschaften entsprechen, was wohl der Fall wäre, hätten zuerst die Digimentals mit den Zeichen existiert. Also wer hat Digimentals mit dem Wappen versehen und erschaffen?
Und wer hat die neuen Digivices erschaffen, wo doch die Lichtwesen, die die alten Digivices erschaffen haben, vernichtet worden waren? Denn selbst, wenn Gennai noch lebte... Ich denke er hätte erwähnt, wenn er derjenige gewesen wäre, der die neuen Charaktere auserwählt hat, nicht?
Und wieso waren die Digimon ausgerechnet unter den Digimentals versiegelt, die als erste gefunden wurden? Was wäre denn gewesen, hätte man zuerst das Digimental der Freundschaft gefunden – in dem weder Digivices noch Digimon versiegelt waren? Das macht keinen wirklichen Sinn.
Auch wie erklärt wird, warum Tailmon und Patamon diese alte Art der „Digitation“ beherrschen wirkt vorrangig nach Convinience und nicht sonderlich durchdacht.
Darüber, dass die Charaktere die Eigenschaften, die ihren Digimentals zugeschrieben werden, kaum entsprechen, habe ich mich ja bereits ausgelassen.
Doch auch bei der Jorgress ist es nicht besser. Denn die Partner hier wurden irgendwie gewählt (also vorrangig nach Geschlecht) und ergeben teilweise wenig Sinn – speziell Hikari, die mit Miyako, statt mit Takeru gepaart ist, obwohl Miyako und Iori, die sich schon länger kennen, sicher ein stärkeres Band zueinander haben, wie auch Takeru und Hikari, als es in der Tatsächlichen Kombination dann der Fall war. Gerade die neue Freundschaft von Takeru und Iori wirkte sehr erzwungen und unglaubwürdig.
Ebenso unglaubwürdig war auch die Begeisterung für diese neue „Digitation“, denn man tat so, als sei es viel besser drei, statt sechs Perfect-Level-Digimon zu haben.
Und für das Erreichen des Ultimate-Level von Paildramon wurde nicht einmal eine halbwegs vernünftige Erklärung gegeben – denn immerhin haben alle Digimon etwas von Qinglongmons Kraft abbekommen und nicht nur V-mon und Wormmon – auch wenn sie die einzigen waren, die zu dem Zeitpunkt verschmolzen waren.
Und das die Digiwelt am Endet der ersten Staffel „resetted“ wurde, ignoriert die Serie auch durchgehend.

Zu guter Letzt möchte ich bezüglich des Inhaltes der Serie auf die unnötigsten fünf Minuten aller Digimonstaffeln eingehen: Den Epilogdieser Serie.
Dieser Epilog verkörpert praktisch alles, was an dieser Serie nicht stimmt. Er ist sexistisch, er ist unrealistisch, er wirkt erzwungen und er spricht von purer OoC-ness.
Denn in diesem Epilog haben alle Menschen auf der Welt einen Digimonpartner und offenbar ist dies auch kein Problem, ja, sogar gut. Menschen, die Digimon als Waffen benutzten, scheint es nicht zu geben, denn angeblich herrscht Frieden. Auch andere mögliche Probleme werden einfach unter den Teppich gekehrt, da uns dieser Epilog am Ende immerhin sagen kann, wie wundervoll und friedlich die Welt nun doch ist. Ein Happy End braucht keinen Realismus.
Doch nicht nur das. Denn wir erfahren auch, was unsere ehemaligen „Helden“ so mit ihrem weiteren Leben angefangen haben. Um es zusammen zu fassen: Die Frauen haben Frauenberufe (oder gar keinen Beruf), die Männer haben alle total erfolgreiche Berufe.
Es ist durchaus glaubwürdig, so behaupte ich, dass Jyou Arzt, Koushiro Forscher und Iori Anwalt geworden ist. Auch Hikari als Kindergärtnerin/Lehrerin kaufe ich ihnen noch ab, wie auch Taichi als Diplomat. Doch damit endet es, was die Glaubwürdigkeit angeht.
Yamato, der in der Serie starke Anzeichen von psychischen Störungen zeigt, ist Astronaut, als ob man jemanden wie ihn in den Weltraum lässt. Ken, der später eher durch seine ruhige, friedliche Einstellung besticht, ist Polizist, was vielleicht zu seinem Gerechtigkeitssinn passt, aber nicht zu seiner Entwicklung und zu seinen sonstigen Talenten. Daisuke, der dumm, faul und egoistisch ist, soll es geschafft haben, eine große Kette aufzubauen – beruhend auf einem Traum, von den wir vor der letzten Folge nicht einmal etwas wussten?!
Und Takeru kriegt nichts anderes hin, als einfach alles, was er erlebt hat, als Buch aufzuschreiben? Na, wie spannend.
Doch damit kommen wir zum Sexismus.
Sora, die uns immer als sportlich und zumindest im „Tell“ als Tomboy dargestellt wurde, ist eine Modedesignerin, als ob sie je an dergleichen Interesse gezeigt hätte. Aber sie ist ein Mädchen, und Mädchen machen etwas mit Mode.
Mimi, der man sogar einen Modejob zugetraut hätte, die ist wiederum Fernsehköchin... Denn wir wissen ja, dass sie so gut kochen kann. Aber sie ist ein Mädchen, und Mädchen machen Dinge, die mit Kochen zu tun haben.
Und dann haben wir Miyako, die uns zumindest im „Tell“ als Computergenie mit einem großen Hang zu Koushiro dargestellt wird und die selbst im „Show“ einige wissenschaftlichen Interessen zeigt. Sie ist mit Ken verheiratet und hat einen ganzen Stall voller Kinder, so dass sie nur noch als Hausfrau und Mutter tätig ist. Denn sie ist ein Mädchen und Mädchen werden keine Wissenschaftler, sondern kümmern sich um Haushalt und Kinder.
Was für eine wunderschöne Moral!
Ansonsten sind auch alle Charaktere offenbar verheiratet und haben Kinder, die sogar in etwa im selben Alter zu sein scheinen... Weil es ja bekannt ist, das Menschen generell im selben Alter heiraten und jeder Mensch im Laufe seines Lebens ein Kind zeugt, das auch noch wie ein kompletter Klon seiner selbst aussieht.
Ja... Und da fragt man sich, ob man überhaupt nachgedacht hat, ehe dieser Epilog geschrieben wurde.

Damit komme ich zu den technischen Aspekten der Serie.

Widmen wir uns zuerst der Animation. Diese schafft etwas, das man kaum für möglich gehalten hätte: Sie ist noch schlechter, als die Animation von Digimon Adventure./SPAN>
Dies ist fraglos ein Ergebnis des enormen Zeitdrucks, unter dem diese Serie produziert wurde, doch wenn man sich einige Folgen ansieht, die hier praktisch eine reine Aneinanderreihung von Standbildern sind, so ist dies schon traurig.
Viele Kämpfe beruhen hier auf den immer wieder gleichen Attackenanimationen und darauf, dass Figuren über ein Bild geschoben werden, ohne sich dabei sonst zu bewegen. Dies gilt auch nicht selten für Laufanimationen: Die Charaktere wackeln etwas rauf und runter und bewegen sich dabei über das Bild. Beine und Arme bewegen sich oftmals dabei nicht.
Besonders traurig, wenn man bedenkt, dass die Finalfolge des Digimonkaizer-Arcs eine der schlecht animiertesten Folgen der Serie ist. Eine für die Handlung wichtige Folge wirkt, als hätte man nur ein paar Tage Zeit gehabt für die Animation.
Selbst die besser Animierten Folgen der Serie, sind nicht gut animiert, sondern nur erträglich, was sehr schade ist.

Zumindest das Charakterdesign, beziehungsweise das Design allgemein ist besser gelungen, als in Adventure.
Die Charakterdesigns in der realen Welt wirken wesentlich bodenständiger und sehen nicht wie Karnevalskostüme aus – selbst wenn ich Hikaris Stulpen als etwas seltsam empfinde.
Anders sieht es mit den Charakterdesigns in der Digiwelt aus – doch ich lasse mir eher erzählen, dass ein 10jähriges Kind sich wünscht so oder so auszusehen, wenn es durch Anime und Manga inspiriert ist, als das ich mir erzählen lasse, dass Eltern ihre Kinder von sich aus so herumlaufen lassen.
Auch wenn einige Farbzusammenstellungen weiterhin seltsam wirken, so wirkt es doch besser gestaltet, als in der ersten Staffel.
Ebenso sind die Frisuren – von Miyakos Haarfarbe einmal abgesehen – wesentlich bodenständiger, als es zuvor der Fall war. Nur Taichi hat weiterhin ein Hühnernest auf dem Kopf, aber das ist am Ende ja sein Markenzeichen.
Auch die Digimon sind wesentlich gradliniger Designt, selbst wenn man dies darauf zurückführen kann, dass sie hier speziell für die Serie gestaltet wurden, während Digimon Adventure das Design der bestehenden Digimon übernahm.

Der Soundtrack ist hier ebenfalls gelungen, was jedoch nicht sonderlich überraschen sollte, da der Soundtrack selten ein Problem des Digimon-Anime-Franchises war.
Auch wenn der Soundtrack stellenweise sehr generisch für einen Abenteueranime ist, so ist er doch vielseitig und bietet alles von eher lockeren Stücken, über schnelle, actionreiche Musik, hin zu einigen schönen traurigen Stücken, wobei gerade die Charakterthemen durchaus passend sind, selbst wenn sie selten in der Serie verwendet wurden.
Speziell sticht bei Digimon Adventure 02 allerdings der erweiterte Soundtrack der Openings, Endings und Insert-Songs heraus, der alles in allem sehr gelungen ist und durchaus Abwechselung bietet – auch wenn man ihn mit den anderen Soundtracks vergleicht.

Trotz des Lobes auf den letzten beiden Punkten, ist Digimon Adventure 02 eine inhaltlich nicht nur sehr schwache, sondern teilweise auch von ihrer Aussage her sehr zweifelhafte Serie, gerade, wenn man das genannte Problem des Sexismus, der hier mehr als in den anderen Staffeln zu merken ist, betrachtet.
Die Charaktere sind nicht nur Stereotype, sondern auch schlechte Vorbilder, da ihr verhalten oftmals nicht sonderlich positiv ist, selbst wenn es so dargestellt wird.
Die Serie wirkt größtenteils undurchdacht und auch die Animation ist leider außergewöhnlich schlecht, was nicht zuletzt sich aus dem enormen Zeitmangel zu Beginn der Arbeit an dieser Serie, und daran, dass sie ohnehin wenig Grundlage hatte, auf der sie bauen konnte, liegt.
Es gibt in einigen Punkten zwar ein paar vielversprechende Ansätze, doch gehen diese leider komplett in Plotholes, Unlogik und schlechtem Ausbau der Charaktere unter.
Generell ist Digimon Adventure 02 wohl eine der schlechtesten Staffeln, auch wenn Digimon Xros Wars es tatsächlich schaffte, sie in vielen Punkten noch weiter zu unterbieten.

Letzten Endes nicht verwunderlich, da bei den Japanern nicht so einfach über Probleme im Team gesprochen werden wird, die halt ganz offenbar existiert haben.
Was sich letzten Endes rekonstruieren lässt, ist folgendes: Digimon Adventure 02 war eine Serie, die verflucht kurzfristig beschlossen wurde (im späten Herbst 1999), weshalb an der Serie zuerst mehr Leute arbeiteten, als es im normalfall notwendig gewesen wäre, da sie eben mehr als normal in derselben Zeit (oder anders gesagt: Das, wofür man norma sieben bis acht Monate hat in fünf Monaten schaffen), weshalb ganz offenbar die Idee eigentlich war, dass die eine Hälfte des Schreibteams am ersten, die andere Hälfte am zweiten Arc arbeitet. Dieses zweite Arc beruhige auf einer Idee von Chiaki J. Konaka, der sich dazu reichlich aus dem Lovecraft Mythos bediente. Dann wurden die Ideen und Konzepte aber Hiromi Seki, der Produzentin des Anime vorgelegt und die war der Meinung, dass es nicht Kinderfreundlich genug war (was auch nicht überraschend ist, weil das ist eine Aussage, die bei ihr Programm ist. Sie ist in Toei dafür bekannt, dass sie Kinder am liebsten mit Samthandschuhen anfasst), weshalb das ganze arg eingeschränkt wurde.
Offenbar - zumindest deutete Genki Yoshimura, die mit Hauptautorin von 02 war und die Gegner ausgearbeitet hat, das mehrfach an - war auch für die zweite Hälfte etwas anderes geplant, das Demon eine andere Rolle gegeben hätte. Stattdessen bekam Demon nur einen Cameoauftritt in seiner arg verharmlosten Designform von 02.

Der ganze Kram mit dem Meer der Dunkelheit ist tatsächlich mehr oder minder verworfen worden, weil es da aufgrund der düsteren Thematik und dem eigentlichen Zielpublikum zu Komplikationen kam. Der Mann, der das Meer der Dunkelheit eingeführt und geschrieben hat, ist Chiaki J. Konaka. Es wurde beschlossen, das Meer rauszunehmen und Konaka, der davon wenig begeistert war, wurde angeboten, eine eigene Staffel zu schreiben. So entstand Digimon Tamers.
Das ist heutzutage eigentlich kein Geheimnis mehr. Erwähnt wurde das glaube ich auf Konakas Website oder in Interviews.